Sprawdź program 21. Święta Niemego Kina 4. Sounds of Silents im. Anny Sienkiewicz Rogowskiej.
Tegoroczne hasło to „Kult ciała”. Przyjrzymy się temu, jak kino fascynowało się siłą, sprawnością, pięknem i ruchem (męskiego) ciała. W programie obok filmów fabularnych znajdziecie gatunki i formy, które w erze kina niemego dopiero się kształtowały – melodramaty, eksperymenty, pierwsze animacje i widowiska sportowe, pokazy cyrkowe i taneczne oraz spektakularne filmy „ojca kina akcji” Harry’ego Piela (przy okazji gwiazdora niemieckiego kina lat 20. XX wieku).
Wzorce męskości
Zobaczycie pierwsze audiowizualne wzorce męskości – umięśnionych superbohaterów, siłaczy, atletów, tancerzy, cyrkowców i pierwszych ekranowych herosów, sławnych na długo przed Arnoldem Schwarzeneggerem i erą Marvel Body oraz... ponadczasowe fantazje, które za nimi stoją.
Sięgniemy do wczesnego kina rozwijającego XIX-wieczny kult siły fizycznej, w którym ciało było dowodem charakteru, statusem, symbolem narodowej witalności i narzędziem dominacji. Kino nauczyło się nie tylko fotografować i analizować ruch, lecz także rytmizować, montować, wydobywać i utrwalać piękno ciała.
„Walka bokserska”, reż. Charles Dekeukeleire, 1927
„Mocny człowiek”. Repremiera polska
21. ŚNK otworzy polska repremiera odrestaurowanego w FINA „Mocnego człowieka” Henryka Szaro (1929) z wielką rolą aktora ukraińskiego pochodzenia Grzegorza Chmary oraz z autorską muzyką na żywo Stefana Wesołowskiego. Przypomnimy też wcześniejsze wcielenie Chmary w adaptacji filmowej Roberta Wienego „Raskolnikow” (1923) z muzyką Michała Pepola do pierwszej części filmu oraz Royber Trio: Trzaska/Moretti/Walicki do drugiej (repremiera polska).
„Mocny człowiek”, reż. Henryk Szaro
„Kult ciała”. Repremiera światowa
Motyw przewodni tej edycji – kult ciała – został zapożyczony z polsko-austriackiej koprodukcji z 1930 r. o tym samym tytule w reżyserii Michała Waszyńskiego.
W nowoczesnym formalnie melodramacie ciało staje się przedmiotem pożądania oraz instrumentem społecznej hierarchii i prestiżu. Film będzie mieć swoją repremierę światową nowej odrestaurowanej wersji, a muzykę do niego stworzy Adrian Konarski i Semi-Invented Trio.
„Czarny pirat” w Technicolorze
Festiwal zamknie „Czarny pirat” (1926) Alberta Parkera z Douglasem Fairbanksem – pierwszy w historii ŚNK film barwny, wykorzystujący wczesną technikę dwubarwnego Technicoloru. Muzykę na żywo wykona trójmiejski sekstet Klawo.
„Czarny pirat”, reż. Albert Parker
Zaglądamy za ekran
Jak powstawały pierwsze ruchome obrazy? Jak je zapisywano, odtwarzano i restauruje się je dzisiaj? Zapraszamy na spotkania z badaczami i restauratorami oraz ich opowieści o materialnej i technologicznej historii kina. Pokażemy chronofotografie Étienne’a-Jules’a Mareya, pioniera badań nad ruchem. Przyjrzymy się kinematografowi Lumière’ów i dawnym technologiom filmowym.
Powidoki ruchu
Na najmłodszych czekają Buster Keaton i Charlie Chaplin. W programie znajdzie się także sobotnia sekcja Sounds of Silents i wystawa „Powidoki ruchu” w foyer kina Iluzjon.
A w sobotni wieczór Kulturystyka filmowa – wstaniemy z kinowych foteli. Obraz, muzyka Kachy i Julka Płoskiego oraz własne ciało posłużą nam do wspólnego eksperymentowania z ruchem.
Królewskie spotkanie wokół kina
Szczególne miejsce w programie zajmują filmy belgijskie. Cinémathèque royale de Belgique, z którą FINA współpracowała przy restauracji trzech polskich filmów niemych odnalezionych w Belgii, jest partnerem programowym tegorocznej edycji. Honorowym patronem festiwalu jest Ambasada Królestwa Belgii.
Program
5 listopada (czwartek)
godz. 15.00 „Wynalazek czy sprytne połączenie? Od maszyny do szycia do kina. Kinematograf braci Lumière” – wykład Moniki Supruniuk (FINA)
godz. 16.15 „Szkice z Polski”, reż. Maurice Bekaert (muzyka na żywo: Olga Anna Markowska)
godz. 17.15 Oprowadzanie po wystawie „Powidoki ruchu” – Piotr Kulesza (FINA)
godz. 18.00 Gala otwarcia: „Mocny człowiek”, reż. Henryk Szaro i zestaw krótkich metraży (muzyka na żywo: Stefan Wesołowski)
godz. 21.00 „Kult ciała”, reż. Michał Waszyński i zestaw krótkich metraży (muzyka na żywo: Adrian Konarski i Semi-Invented Trio)
oraz: wystawa „Powidoki ruchu” w foyer Kina Iluzjon
6 listopada (piątek)
godz. 14.00 „Film Atlas: An online encyclopedia of film” (FIAF), wykład w języku angielskim: Crystal Kui (Film Atlas), James Layton (MoMA/Technicolor History Project)
godz. 17.00 „Looking for the Golem” – wykład w języku angielskim: Stefan Drössler (Filmmuseum München)
godz. 18.30 „Golem”, reż. Paul Wegener / Ćwiczenia z maczugami członków „Sokoła” z Małej Strany, reż. Jan Kříženecký – prelekcja: Stefan Drössler (Filmmuseum München)
godz. 20.30 Repremiera polska: „Raskolnikow”, cz. 1, reż. Robert Wiene i filmy krótkie (muzyka na żywo: Michał Pepol)
godz. 22.00 „Raskolnikow”, cz. 2, reż. Robert Wiene (muzyka na żywo: Royber Trio Trzaska/Moretti/Walicki)
oraz: wystawa „Powidoki ruchu” w foyer Kina Iluzjon
7 listopada (sobota)
godz. 11.00 Zwiedzanie Filharmonii Narodowej, prowadzenie: Krzysztof Owczynik i Patrycja Mucha-Smolińska
godz. 11.00 Seans familijny: „Sportowiec z miłości”, reż. James W. Horne, Buster Keaton – prelekcja: Maria Stolarska (FINA)
godz. 12.30 „Archeologia kina” – warsztat dla dzieci, prowadzenie: Maria Stolarska i Julia Radziszewska (FINA)
godz. 15.00 „Étienne-Jules Marey i narodziny zapisu ruchu” – wykład w języku francuskim z tłumaczeniem na język polski: Laurent Mannoni (Cinémathèque Française)
godz. 17.00 Sounds of Silents: „Moda na nieposłuszeństwo. O strojach wrednych bab polskiej emancypacji początku XX wieku” – wykład: Anna Maria Zygmunt
„No Fancy Dress: Cinema’s First Nasty Women’s Working Wardrobe” – wykład w języku angielskim: Elif Rongen-Kaynakçi (EYE Filmmuseum), (muzyka na żywo: Kateryna Ziabliuk)
godz.19.30 Repremiera światowa: „Człowiek o stalowych nerwach”, reż. Gérard Bourgeois, Harry Piel + filmy krótkie (muzyka na żywo: Grupa Torpedo)
godz. 21.30 Kulturystyka filmowa – DJ sety: kacha, Julek Ploski
oraz: wystawa „Powidoki ruchu” w foyer Kina Iluzjon
8 listopada (niedziela)
godz. 11.00 Seans familijny: „Cyrk”, reż. Charlie Chaplin + filmy krótkie – prelekcja: Maria Stolarska (FINA)
godz. 15.00 „Bohaterowie i bohaterki kina akcji Republiki Weimarskiej” – wykład Andreasa Theina (Filmmuseum Düsseldorf) w języku angielskim
godz. 16.00 Repremiera światowa: „Nad brzegami Gangesu”, reż. Harry Piel (muzyka na żywo: Jerzy Mączyński)
godz. 18.30 „Wiele podróży «Czarnego pirata»” – wykład w języku angielskim: James Layton (MoMA/Technicolor History Project)
godz. 19.30 gala finałowa: „Czarny pirat”, reż. Albert Parker (muzyka na żywo: Klawo)
Bilety
Bilety dostępne już wkrótce w kasie kina Iluzjon i online.
- Pokazy z muzyką na żywo – 49 zł normalny, 39 zł ulgowy
- Pokazy z muzyką zarejestrowaną na DCP – 29 zł normalny, 19 zł ulgowy
- Seans dla Seniora – 49 zł normalny, 39 zł ulgowy, 19 zł bilet dla seniora (dostępny wyłącznie w kasie kina)
- Karnety (do nabycia tylko w kasie kina) –199 zł
- Wstęp na wykłady, warsztaty dla dzieci i zwiedzanie Filharmonii Narodowej jest bezpłatny. Liczba miejsc ograniczona.
Więcej informacji
Więcej informacji o tej i poprzednich edycjach Święta Niemego Kina znajduje się na oficjalnej stronie festiwalu: swietoniemegokina.pl.
Profil Święta Niemego Kina na Instagramie
Czas i miejsce
Czas: 5–8 listopada 2026
Miejsce: Warszawa, Kino Iluzjon, ul. Narbutta 50a
Dofinansowanie
Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Program
-
Pokaz filmowy | Wykład | Koncert
„Szkice z Polski”, reż. Maurice Bekaert (muzyka: Olga Anna Markowska)
-
Pokaz filmowy | Wykład | Koncert | Prelekcja
„Kult ciała”, reż. Michał Waszyński (muzyka: Adrian Konarski i Semi-Invented Trio) | Repremiera światowa
-
Pokaz filmowy | Prelekcja
„Raskolnikow”, reż. Robert Wiene (muzyka: Michał Pepol i Royber Trio: Trzaska/Moretti/Walicki)
-
Pokaz filmowy | Prelekcja
„Sportowiec z miłości”, reż. James W. Horne, Buster Keaton
-
Pokaz filmowy | Koncert | Prelekcja
„Człowiek o stalowych nerwach”, reż. Gérard Bourgeois, Harry Piel (muzyka: Grupa Torpedo)
-
Pokaz filmowy
„Cyrk”, reż. Charlie Chaplin + krótkie metraże
-
Pokaz filmowy | Koncert | Prelekcja
„Nad brzegami Gangesu”, reż. Harry Piel + filmy chronofotograficzne (muzyka: Jerzy Mączyński)